周三专栏 绘画与音乐
京剧，从诞生之日就集中华文化精髓于一身，唱腔、舞蹈、服饰、装容，无不透露着极致的优雅魅力。作为戏曲表演艺术家，终生都在研究传承发扬着中化文化之美。有这样一位艺术家，他几乎是京剧的代名词，但他又是一位书画皆通艺术家，这就是梅兰芳，梅兰芳绘画往往被他的京剧表演艺术光芒所掩盖，一直被人们忽视。
诗文大家王湘绮曾对梅兰芳说“当一个艺人容易，但当一个艺人不可没有文墨，更不能不懂诗歌”。1915年，梅兰芳开始向画家王梦白学习绘画，并时常得到“上画派”杰出代表吴昌硕的指点，后来梅兰芳与齐白石结为好友，二者时常在梅兰芳家作画。在梅兰芳看来戏曲是动态的彩墨，通过学习绘画，将中国画的美与戏曲服装、化妆、舞台布景结合起来。他的花鸟，细腻生动，眉眼婉转，栩栩如生。而他的书法，则以行楷为主，小楷尤精，小楷风格来源于《乐毅论》、《黄庭经》、《十三行》等二王小楷，并伴有唐人写经笔意。梅先生的书法像他的京剧经典剧目一样，根底扎实，隽秀遒劲，风格高古。梅兰芳作品的间架结构及布局章法已达精绝之境，令人叹为观止，从中亦可以看出梅先生将京剧与书画艺术相互融通、以求二者互促互长之良苦用心。
抗战时期，梅兰芳蓄须明志，不为日本人唱戏，一度卖画为生。后来重新登台，据说每次表演晴雯撕扇前，都会亲自画一柄折扇，认真仔细的功夫令人感叹。每每撕掉的扇子都被有心人捡走收藏了。
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