周三专栏 绘画与音乐
19世纪的巴黎不仅是绘画艺术萌生的热土，还是古典音乐迸发的摇篮。让·奥古斯特·多米尼克·安格尔曾说：＂一本书，一支笔，再加上优美的古典音乐，足以使我心安理得了。愿上帝保佑，这支笔我将要握便更紧些。＂
安格尔视素描为绘画的核心，色彩则仅作为画作的装饰而存在。他的画作以精准传神的素描而被津津乐道。他曾为＂魔鬼小提琴家＂帕格尼尼画过三幅肖像，以第二幅最为有名，创作于1819年，现收藏于卢浮宫。画中人物造型端庄肃穆，线条直接而不拖沓，区区数笔便勾勒出精致的双排扣礼服，凸显出人物形象的饱满。
安格尔年逾60的时候，为年仅28岁的钢琴之王李斯特留下了一幅速写小像，年轻的钢琴家长发飘逸，英气逼人，年少气盛且意气风发，这幅画现收藏于大都会。
安格尔自幼学琴，法语里专门有一句谚语：安格尔的小提琴，用来形容一个人的第二职业比他的专业更被世人所熟知。正因他熟练的琴技，才能够在音乐与绘画之间技艺相通来往自如，正如他说的：＂自然中的一切都是和谐的，多一点不行，少一点也不成，否则就会破坏音阶，产生不和谐音。要尽可能学会运用铅笔或画笔来歌唱，就像用美妙的嗓音那样唱的准确和谐。造型的准确性和音调的准确性是同出一辙的＂。一一摘自并感谢王加先生的《画外有音》
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